Wernisaż wystawy „Wieszcz u fotografa, czyli jak wyglądał Mickiewicz”

12 listopada 2019 r. tuż po południu odbyło się uroczyste otwarcie wystawy prezentującej znane i nieznane wizerunki Adama Mickiewicza.

Licznie zgromadzoną młodzież przywitała dyrektor Biblioteki pod Atlantami Renata Nowicka. Wiceprezydent Wałbrzycha Sylwia Bielawska dokonała uroczystego otwarcia wystawy, a następnie głos zabrał jeden z autorów wystawy – Jacek Czarnik z Dolnośląskiej Biblioteki Publicznej. Barwnie opisał on znajdujące się na wystawie plansze, dorzucając co i raz stosowne anegdotki z życia Mickiewicza, jego bliskich i znajomych. W tłumie zgromadzonych gości dostrzec można było drugiego autora wystawy – Małgorzatę Laszczak z Biblioteki pod Atlantami.

Wystawa została przygotowana w Dolnośląskiej Bibliotece Publicznej we Wrocławiu dla uczczenia 220. rocznicy urodzin Adama Mickiewicza (przypomnijmy, że urodził się w Wigilię, 24 grudnia 1798 r.). Pokazano na niej wszystkie fotograficzne wizerunki wieszcza, także te mniej znane i rzadziej reprodukowane, jak portret z kijem pielgrzyma czy zdjęcie z cygarem. Towarzyszą im wyimki ze wspomnień krewnych, przyjaciół i znajomych, ale tylko takie, które dotyczą wyglądu zewnętrznego Poety i opisują oczy, włosy, usta, postawę, chód, ubiór itp. Znaleźć w nich można wiele zaskakujących i intrygujących detali. Oprócz fotografii Mickiewicza można obejrzeć zdjęcia jego potomnych – sześciorga dzieci, licznych wnuków i prawnuków, ale także przedstawicieli kolejnych generacji, aż do współcześnie żyjących potomków córki Poety Marii Goreckiej – prapraprawnuków i praprapraprawnuczki Poety.

Wystawę, czynną od poniedziałku do piątku w godz. 10.00-18.00, oglądać można do 27 grudnia.

Wernisaż „Face to Face”

27 września 2019 r. w Galerii pod Atlantami odbył się wernisaż wystawy Rafała Werszlera „Face to Face”.

Droga do gwiazd. Ilustracje Ewy Beniak- Haremskiej

      Od 3 czerwca można obejrzeć wystawę dedykowaną zarówno najmłodszym odbiorcom sztuki, jak i całym rodzinom – „Droga do gwiazd. Ilustracje Ewy Beniak- Haremskiej.” Wystawę stanowią powiększone wydruki ilustracji z książki” Droga do gwiazd. Opowieść o Mikołaju Koperniku” autorstwa Katarzyny i Pawła Ziemnickich. Ilustracje oraz treść książki przybliżają postać polskiego astronoma w ciekawy sposób, pokazując jego dziecięce przygody, marzenia i codzienne życie.
Otwarciu wystawy towarzyszyły warsztaty dla dzieci z Ewą Beniak- Haremską, które odbyły się w Filii nr 5 oraz w atrium Biblioteki pod Atlantami. Dzieci wykonywały przestrzenne prace przedstawiające słońce, które można było potraktować jako kukiełkę do zabawy. Warsztaty połączone były z promocją książki, którą dzieci mogły zakupić wraz z dedykacją od ilustratorki.

      Autorka eksponowanych w galerii ilustracji to malarka, ilustratorka, grafik. Rysuje i maluje od kiedy pamięta. Swoje oniryczne prace wystawiała w Warszawie, Rzymie, Paryżu i Londynie. Ponad 16 lat pracy zawodowej zaowocowało setkami okładek do książek o różnej tematyce, oraz dziesiątkami zilustrowanych książek i podręczników dla dzieci. Współpracuje z wieloma wydawnictwami w Polsce.
      Zilustrowała między innymi: “Dobre obyczaje czyli w lekkim tonie o bon tonie”, “Jak Krzyś i bryś zdobywali halo”, “Nim przyjdą słonie” i wiele innych. Jest kreatorką Rudzika Pieguska, który ukazywał się cyklicznie w miesięczniku “Miś”. Wykonała też cykle ilustracji do innych miesięczników, takich jak: “Twoje Dziecko”, “Coqito”, “Victor Junior”.

      Wystawa jest częścią projektu „Duże sprawy małych ludzi” dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury”. Projekt dofinansowano z programu Promocja czytelnictwa.

Zapraszamy do końca sierpnia!

Reminiscencje – zbiór obrazów jednej dekady

12 kwietnia o godzinie 17.30 odbył się wernisaż wystawy Izabeli Ołdak. Na wystawie zatytułowanej „Reminiscencje – zbiór obrazów jednej dekady” zaprezentowała przekrój swojego dorobku artystycznego z ostatnich 10 lat.

W twórczości artystki przeplatają się dwa wątki: motyw kobiecości na tle przyrody oraz motyw świętej geometrii. Większość prac wykonana jest na płótnie farbami akrylowymi i ekoliną, ale na wystawie znajdziemy też prace malowane akwarelą i ekoliną na papierze, przedstawiające różne symbole, inspirowane kulturą indyjską.

Największą uwagę odbiorców przyciągał cykl dotyczący bogiń, do którego należą dwie duże prace malowane na naturalnych skórach. W wizerunkach bogiń – Epony, Hekate i innych z mitologii hinduskiej i słowiańskiej – artystka zawarła twarze wszystkich kobiet ze swojej rodziny , a siebie sportretowała siebie jako boginię wojny.

Izabela Ołdak bardzo szczegółowo opowiedziała zebranym gościom o swoich inspiracjach, o znaczeniach symboli, o swoich podróżach i osobistych historiach opowiedzianych na swoich obrazach. Wystawę można oglądać do 24 maja.

Izabela Ewa Ołdak (1982) – artystka sztuk wizualnych i kuratorka sztuki, absolwentka Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2007) oraz Holenderskiego Instytutu Sztuki, ArtEZ w Enschede w Holandii (2010). Autorka wielu wystaw, performansów, warsztatów i wydarzeń kulturalnych; uczestniczka rezydencji artystycznych, sympozjów i plenerów w Polsce i za granicą. Wyróżniona Nagrodą Publiczności za obraz Diary na 39 Biennale Malarskim Bielska Jesień 2009. Zajmuje się malarstwem, performansem, projektami typu site-specific oraz działaniem w przestrzeni publicznej. Jest kuratorką wystaw, warsztatów oraz międzynarodowych rezydencji artystycznych: „Beyond Time/ Poza czasem” organizowanych przez Galerię Bielską BWA w Bielsku-Białej od 2011 roku.Głównym źródłem inspiracji jest Natura, mitologia, ezoteryka i mistycyzm. W swoich projektach artystka często wykorzystuje archetypy, symbole i wzory. Tworzy obrazy i mandale intencyjne, magiczno-symboliczne diagramy oraz obrazy przedstawiające Świętą Geometrię. W jej dorobku znajdują się także krajobrazy oraz dzieła o tematyce kobiecej. W tym roku rozpoczęła naukę tatuażu, który stanowi kolejną odsłonę jej twórczości.Na co dzień prowadzi pracownię artystyczną Sowa Studio w Bielsku-Białej, gdzie maluje i eksponuje swoje obrazy, organizuje warsztaty i wydarzenia kulturalne, prowadzi Kręgi i spotkania muzyczne.

Wernisaż wystawy PONAD WIDZIANYM i prelekcja o Marianie Jachimowiczu

W piątek 22.02.2019 prelekcja o Marianie Jachimowiczu jako poecie i fotografie rozpoczęła III Wałbrzyski Weekend Fotografii ph. PONAD WIDZIANYM. W tym roku Wałbrzyski Klub Fotograficzny nawiązał do 20. rocznicy śmierci wałbrzyskiego twórcy. Stąd też i hasło całej imprezy, nawiązujące do jednego z jego tomików poezji.
Taki tytuł – PONAD WIDZIANYM – nosi także wystawa, inspirowana poezją Mariana Jachimowicza. Podczas wernisażu zostały wręczone Honorowe Odznaki Wałbrzyskiego Klubu Fotografii dla byłego prezydenta Zygmunta Nowaczyka i dla dyrektor „Biblioteki pod Atlantami” Renaty Nowickiej.
Wystawę można oglądać do 30 marca w Galerii pod atlantami.

Autorami zdjęć są:

  • Anniuk-Gulak Teresa
  • Beresztan Marta
  • Chmielewska Joanna
  • Habdas-Czujko Anna
  • Hefid Gwidon
  • Kostrzewska Joanna
  • Kozakiewicz Kazimierz
  • Michalak Jarosław
  • Prorok Zbigniew
  • Rak Artur
  • Rupociński Tadeusz
  • Strzępek Brygida
  • Szabliński Jordan
  • Ślaziński Jacek
  • Woźniak Mariusz

Wernisaż wystawy „Trust in Trust”

4 stycznia o godz. 17.30 w Galerii pod Atlantami odbył się wernisaż wystawy ilustracji i komiksów Przemysława „Trusta” Truścińskiego. Po uroczystym otwarciu wystawy autor prac omawiał swoje prace i opowiadał o twórczości związanej z komiksem, a także wykonywał pamiątkowe rysunki autorskie dla przybyłych gości. Można było również obejrzeć 30 minutową animacje „Arrasy” wykonaną na potrzeby Muzeum Utraconego, w której wykorzystano ilustracje Trusta.
Trust in trust to ekspozycja poświęcona grafikom i ilustracjom dzięki którym artysta jest najbardziej rozpoznawalny, m.in. ilustracje do powieści fantastyki „alternatywnej wersji historii”, science fiction z historycznymi motywami i odniesieniami do historii Polski, a także pierwsze graficzne przedstawienie Wiedźmina.
Przemysław Truściński (ur. 15 grudnia 1970 w Siedlcach) – polski rysownik komiksowy i reklamowy, storyboardzista, studiował na wydziale grafiki łódzkiej ASP. Rysownik podpisuje się pseudonimem Trust.Truściński znany jest z komiksów prasowych, publikuje cykl Komiks W- wa w Gazecie Stołecznej (warszawski dodatek do Gazety Wyborczej), a jego komiksy drukowały takie tytuły, jak Machina, Newsweek, Playboy, TWIST, Plastik i Fakt, oraz pisma poświęcone fantastyce – Nowa Fantastyka Feniks i Talizman. Jego twórczość drukowały również magazyny komiksowe („Komiks Forum”, „Czas Komiksu”, „Świat Komiksu”, „KKK”, „AQQ”,), również te zagraniczne – „Aaargh!” (Czechy) i „Borderline UK” (W.Bryt.) oraz ziny. Jako rysownik reklamowy pracował m.in. dla Nescafé, Pepsi i Radia PiN. Zbiór jego komiksów Trust – historia choroby ukazał się w 2003 r., ale były publikowane one także w antologiach tj. jak m.in. Wrzesień (Egmont Polska).Truściński kilkakrotnie zdobywał nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Łodzi. Jest także autorem graficznego projektu postaci Wiedźmina na potrzeby gry komputerowej.W 2000 r. zorganizował wspólnie z Krajowym Centrum ds. AIDS konkurs i antologię komiksową pt. Komiks kontra AIDS. Pracował przez pewien czas nad komiksem o ks. Jerzym Popiełuszce, a także nad komiksową wersją Wiedźmina na zamówienie firmy CD Projekt[2].28 sierpnia 2007 miała swoją premierę antologia komiksowa 44 wydana przez Muzeum Powstania Warszawskiego. Nad doborem scenarzystów i rysowników czuwał Przemysław Truściński[3], który objął funkcję dyrektora artystycznego całego projektu. W antologii znalazł się też jego własny komiks pt. Ocalenie Niobe (scen. Tomasz Kołodziejczak). Truściński wykonał wcześniej mural na zamówienie Muzeum Powstania[4]. Truściński jest dyrektorem artystycznym „Konkursu na komiks o Powstaniu Warszawskim” organizowanego rokrocznie przez Muzeum Powstania. W październiku 2010 r. Przemysław Truściński został uhonorowany odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej[5]. 31 lipca 2013 r. prezydent Bronisław Komorowski odznaczył Truścińskiego Srebrnym Krzyżem Zasługi „za zasługi na rzecz rozwoju kultury, za pielęgnowanie pamięci o najnowszej historii Polski”.
Wystawę można oglądać do 8 lutego 2019.

Wernisaż wystawy „Multiplikacje” Piotra Micka

16 października, w ramach „Tygodnia z Regionem”, w Galerii pod Atlantami odbyła się wystawa prac ceramicznych Piotra Micka.

Wernisaż wystawy „Pomiędzy czernią a bielą”

5 września o godzinie 18.00, po przerwie wakacyjnej, w Galerii pod Atlantami odbył się wernisaż Piotra Kani „Pomiędzy czernią a bielą”. Tłumnie przybyli zaproszeni goście, którzy mogli podziwiać prace wykonane w technice lawowania i rysunku tuszem. Artysta przyjechał do nas z rodziną – żoną i synami, których oblicza można było rozpoznać na prezentowanych dziełach.

„Pomysłem na prezentowane prace jest zderzenie cywilizacji z naturą, mitu z rzeczywistością, gdzie odległe na pozór światy się przenikają, tworząc obrazy które łączą przeciwieństwa. Inspiracją jest współczesne kino, przestrzeń miasta i architektura, której ekspansja wypiera to, co bliskie człowiekowi. Tak więc nie tylko biel i czerń, ale cała gama półtonów i szarości w odnajdywaniu równowagi i własnego miejsca” – wypowiadał się Piotr Kania.

Na wystawie zostały również zaprezentowane powiększone przykłady komiksów ilustrowanych przez autora oraz szkice do projektów reklamowych. Piotr Kania zawodowo prowadzi projekty związane z brandingiem oraz projektowaniem grafiki i struktury opakowań. W swoim dorobku posiada wiele realizacji wiodących marek polskich i międzynarodowych. Obecnie pracuje jako dyrektor kreatywny działu Brand Identity agencji Czteryczwarte Brand Design w Warszawie. Artysta ma w swoim dorobku wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych z zakresu rysunku, malarstwa i grafiki, m.in.:
– „Ona, ja” – Eikon – Galeria Katedry Teorii Literatury, Teatru i Filmu UŁ;
– „Dwoistość” – Galeria Stypendyści;
– Międzynarodowy Studencki Festiwal Filmów Animowanych w Łodzi;
– Międzynarodowe Targi Książki we Frankfurcie w wystawie reprezentującej tzw. Trzecią generację polskich rysowników komiksowych;
– Angouleme we Francji pod patronatem Biblioteki Narodowej i Ministra Kultury na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu.
Publikacje między innymi w Komiks Forum, Czas Komiksu, Nowy Talizman, Cosmopolitan, She, OMS, Insider, Miś, Przekrój, Contur, album – „Komiks – Antologia komiksu polskiego” wyd. Egmont.

Wystawę można oglądać do 5 października 2018.

Wernisaż wystawy „Pisane kolorem”

1 czerwca, w samo południe, w Galerii pod Atlantami zagościli najmłodsi odbiorcy sztuki w dniu swojego święta. „Pisane kolorem” to wystawa stworzona z myślą o dzieciach, rodzinach oraz dorosłych miłośników ilustracji książkowych.

Wystawę otworzyła dyrektor Renata Nowicka wraz z wiceprezydentem Zygmuntem Nowaczykiem. Nie zabrakło gości honorowych, autorek prac – Joanny Zagner Kołat oraz Ewy Beniak-Haremskiej. Niestety nie mogła z nami być na otwarciu trzecia artystka – Marianna Jagoda, ale jej barwne akwarele utrzymane w tematyce orientalnej możemy również podziwiać na ścianach galerii.

Na najmłodszych w Dniu Dziecka czekało sporo atrakcji, bo już od 10.30 zmagały się artystycznie z zadaniami od zaproszonych ilustratorek. Wykonywały kolaże, ilustracje do fragmentu książki oraz mogły poznać bliżej prace ilustratora.

Podczas wernisażu trzy uczennice z PSP nr 28 odczytały fragmenty książek, do których zostały stworzone prezentowane na wystawie dzieła. Po części oficjalnej można było zebrać autografy na kartkach pocztowych z ilustracjami oraz zrobić sobie zdjęcie z ogromną smoczycą autorstwa Joanny Zagner Kołat.

Wystawa będzie czynna do 13 lipca.

Wernisaż wystawy „Impulsy”

Wykropkowane światy, twarze, spojrzenia, tysiące małych elementów składających się w jeden rysunek – to właśnie „ImPULSY” Anety Mlaś, wystawa, która została uroczyście otwarta 19 kwietnia o godzinie 17.00.

Wernisaż rozpoczął się nietypowo, od prezentacji wierszy artystki odczytanego przez aktorkę Barbarę Ziółkowską, przy podkładzie muzycznym Clinta Mansella z filmu „The fountain”.

W galerii zostało wyeksponowanych 31 prac, większość z nich to rysunki tuszem, cienkopisami i pisakami akwarelowymi, przedstawiające wizerunki kobiet wpisane w fantastyczne wizje, nierealne światy, dekoracyjne tła nawiązujące do natury. Artystka przywiozła ze sobą autorską biżuterię z reprodukcjami swoich prac oraz koszulki, torby i plakaty, dzięki czemu można było zobaczyć jej niezwykle dekoracyjne prace nie tylko w postaci rysunków, ale też nadruków, wisiorów i kolczyków.

Na kolumnach galerii umieszczone zostały fragmenty wierszy artystki, które przybliżają nam emocje będące tytułowym ImPULSEM do stworzenia dzieł.

Aneta Mlaś – Rocznik 80. Urodzona w Katowicach, od 11 lat mieszka i tworzy w Tychach. Uprawia rysunek, ilustrację i projektowanie graficzne. W wolnych chwilach pisze wiersze. Jej rysunki i grafiki były publikowane w specjalnym wydaniu magazynu internetowego MEGA*ZINE LOST&FOUND ( 2014 rok) oraz kwartalniku literacko-artystycznym „sZAFa” (2013 rok). Współorganizatorka wystaw, spotkań poetycko-artystycznych w Tychach. Członek Stowarzyszenia Twórców Kultury w Tychach. Prowadzi Klub Twórców Sztuki „Paleta” przy Klubie „Orion” TSM Oskard w Tychach. Tworzy za pomocą tuszu, cienkopisów, pisaków. Dbałość o detale oraz specyficzny styl kreski, sprawiły, że jej prace cieszą się coraz większą popularnością. Swoje prace sygnuje pseudonimem artystycznym, Touanda. Ma na swoim koncie kilkanaście wystaw indywidualnych oraz zbiorowych, m in.: w Łodzi, Kętrzynie, Warszawie, Katowicach. Laureatka kilku nagród i wyróżnień z dziedziny rysunku i poezji. Wybrana Talentem Lipca 2014 w konkursie organizowanym przez Qadrans Kultury oraz portal artystyczny talent.pl. Współpracuje z kilkoma internetowymi galeriami sztuki, a jej rysunki znajdują swoich właścicieli w kraju i zagranicą. Rysunek uważa za najlepszy środek, za pomocą którego przekazuje emocje, stany i procesy wewnętrzne, które często werbalnie ciężko przekazać.

„Jestem pryzmatem własnych kadrów wyobraźni. Zapraszam zatem do mojego świata, w którym każda kreska zaprowadzi Cię w miejsce, z którego zaczerpniesz coś dla siebie. Jeśli szukasz ciekawej, wyjątkowej pracy na ścianę lub na szyję, rozgość się.”(Aneta Mlaś).
Zapraszamy do 25 maja.